我在KTV唱歌,通彻心扉怎么唱都唱不上去,谁能告诉我,怎么打开嗓音?

呵呵你好，

我是一个酒吧驻唱歌手

其实再多理论都不实用，

理论是无止尽的，关键在于

如何去学去练。

给你几点建议吧，对于你说的

感情的方法，我给你一个最最简单

的方法，就是你在唱一首歌之前，

把这首歌朗诵几遍，把它当成诗

一样的去朗诵，去理解。

然后你在唱的时候就自然而然的有

感情了。而且也会变得自然。

歌唱技巧方面，多练练气息，说一个，

最简单最实用的方法，就是慢跑的时候

唱歌，你试着练练，包你一个月出效果。

方法不在于多，多了你反而眼花缭乱，我给你的

方法其实就包含了气息最近本也是最难得精华

锻炼处。你好好练肯定会出大的效果。

好话不在言多，你练练就知道了。爱好音乐的

人都是朋友，你有什么事可以问我都随时欢迎！

呵呵~~祝你成功哦！

谁能教我唱歌技巧??要怎样才能唱好

唱歌的技巧

一、唱歌的益处

（一） 唱歌对身体的益处

（二） 声音与健康

二、唱歌的艺术处理

（一） 内涵的理解

（二） 意境的想象

（三） 声音的运用

（四） 风格的掌握

（五） 韵味的体现

（六） 艺术处理

三、唱歌需要掌握的多种训练

（一） 唱歌的练声法九式

（二） 歌唱发声的基础知识与训练方法

（三） 歌唱发声练习及练习曲

（四） 通俗歌唱基本发声技巧

（五） 咽音练声法 歌坛饿“九阴”

（六） 歌唱中的咬字吐字

（七） 神奇的呼吸训练

（八） “有强有弱的声音” —— 声音共鸣的方法

（九） 颤音的掌握技巧

（十） 歌唱心理在教学中的作用

四、唱歌的技巧

（一） 第一步做什么

（二） 声乐一分为三

（三） 你知道自己属于哪种声音类型吗

（四） 歌唱的呼吸技巧

（五） 怎样获得的共鸣

（六） 吐字归音的技巧

（七） 打开喉咙有学问

（八） 唱好高音并不难

（九） 三种唱法的表演风格

（十） 如何对歌曲进行艺术表现

五、科学的唱法 ——如何唱高音

（一） 声乐上的一些困扰的问题

（二） 歌唱的原理

（三） 练习

六、声乐教学

（一） 歌唱发音法怎样才算“正确”

（二） 歌唱的基本要素

（三） 怎样使你的声乐学习进步快

（四） 声乐学到什么程度才算成功

七、流行歌曲

（一）流行歌曲 —— 假声与气声

（二）如何创作流行歌曲

（三）欧美流行歌曲演唱方法

八、歌手歌星的歌唱技巧

（一） 歌手的速成秘笈

（二） 歌星们的歌唱技巧

九、唱歌中遇到的一些常见问题

练声音的方法

一、发声者是否获得了稳定的心理状态，具有较强的精神控制能力。二、发声者是否建立了较坚实的发声基础，具备了对发声器官主动支配能力。三、声音的表现力是否以到丰富和提高，达到与表情统一的境界。四、练声前存在的问题是否得到纠正。

关于发声训练的原则是每一个练声者必须首先注意的。训练的原则包括：一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。二、要结合练声者的具体发声条件。

三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字。

四、训练的幅度要大于使用的幅度，

五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和播音、朗诵、演讲实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。

首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。因此，有必要在这里做一个简要的说明。一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。如果在睡眠过后练声需要注意

六 要有专业的练习曲，在钢琴的弹奏中，以半音上下移动进行发音训练；

具体要有声乐老师辅导训练

技巧视频

一.1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。

2.然后就是先小声的跟着唱2～3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的内容融合在一起。

3.然后就开唱了，唱歌中我认为最最最重要的就是气息（就是利用气与声完美的结合），想将他练好很难，我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。

（1）就是要让气息稳的练习方法：大家知道，唱歌时吸气一定要吸足，吸到位，那么究竟应该吸到哪，人人都说用丹田，可是丹田在哪呢，这个我也不是很清楚，但是我知道，想找这种感觉并不难，肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置，吸到这里就可以了，但是怎么能让他均匀的呼出呢，就是练习他的厚度与灵敏度，也就是在肚子（上边说得那个位置）放上重物，注意，不要把自己压死，一开始以10秒为限，在10秒钟内5秒吸气，5秒呼气，注意，一定要吸到位！！！

（2）10秒的练好了，在练20的、30的、40的直到1分钟，分配方法当然是1半一半了，练习久了就会感觉到了。。。。。。

练习偷气的办法：

大家可能知道，有的时候，一句歌词很长，可能会唱的憋死，那么就需要适当的时间进行偷气，可是偷气又不能太明显，如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的，那么就要学狗喘气～～～先别笑，偷气时是不用吸到上边说的那个位置的，吸到胸腔就可以，因为那里的气就足够用了，最好的练习办法就是经常的慢跑，在跑步当中练习是最好的时机，将兄隔膜练厚。。。。。。。。

再有就是共鸣：

共鸣是有很多地方的，一个高音是不是有穿透力，都取决与共鸣的点，共鸣的位置主要有，脑门、脑后，胸腔，还有后背这几个地方，如果你要是有别的地方可以共鸣，可以提供上来。。。。。。。。。。。。

4。上边介绍了气息，还有就是颤音，我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系，没有气息就没有颤音，即使是颤出来了，也会很不自然，那么就需要加强练习气息，练好了，颤音自然而然的就出来了。。。。。。。。。。

二.

你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形

象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是

你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演

唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理

的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为

，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

三.

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的

意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境

和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有

些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者

的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国

歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音

唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式

读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一

些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

2 如何唱好歌（很专业的）

更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星

有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或

者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行

。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了.

四.表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找

一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在

口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力

一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多

了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和

墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气

息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖

立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要

体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和

胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什

么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完

以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量

不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你

背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺

活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流

量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不

摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持

得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声

的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的

，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练

马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是

一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多

揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更

适合.

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合

很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

3 如何唱好歌（很专业的）

们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

3 唱歌技巧

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有

“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收

到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根

基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音

的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心

向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲

得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在

唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想

这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立

的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠

”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是

嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风

光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的

嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个

音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中

低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是

很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，

会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置

感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳

濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟

，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有

分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样

就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

4 如何唱好歌（很专业的）

、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的

分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

4 唱歌技巧

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着

嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会

夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听

原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸

，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历

丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达

方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力

产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）

和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分

，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音

。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种

无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌

曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的

氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐

老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍

快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你

～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不

一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

没去过ktv，谁能告诉去ktv该怎么玩？不会唱歌怎么办？

首先建议你去开心果KTV，

可以去KTV里唱歌，和朋友聊天

KTV

KTV定义

ktv是Karaok TV 。Karaok是个日英文的杂名，Kara 是日文“空”的意思，OK是英文“无人伴奏乐队”的缩写，到了中国就演变成了“卡拉OK”。

KTV发展

TV解释为 televisiond 缩写。

ktv就是是Karaok TV(卡拉ok) ，中国原本是没有什么卡拉OK的，据说，卡拉OK是咱们亚洲人的发明，由日本传入港台，继而以摧枯拉朽之势横扫中国大陆。说是“横扫”，这并不夸张，以前咱们没什么象样的娱乐生活，比如我哥哥那一代人就比较可怜，他们一律留着鸭尾巴式的长头发，穿的喇叭裤像大扫帚一样，手里还拎着砖头一般的录音机，然后三五扎堆，找个角落大跳迪斯科。由于那形象不怎么样，所以居委会大妈看见了都绕道走，还不忘教育自己的孙子，看看，这些都是小流氓。听说某地把跳迪斯科称为“砸地”，我忍不住乐了，这词形象。砸着砸着，鸭尾巴长发不见了，喇叭裤不见了，那一代愤世嫉俗的青年们已经惆怅的老去，而满大街都是卡拉OK了。

没事的时候我就开始琢磨一件事——据我所知，西方国家是没什么卡拉OK的，那么这东西何以在东方大行其道？后来我就琢磨出一点意思了，东方人性格上是比较含蓄的，行事上是比较内敛的，思维上是比较保守的，闲事生活中是比较压抑的。就比如说日本人，明明把对方恨得半死，还得一口一个嗨，像装了弹簧一样不断的鞠躬；中国人也舒服不到哪里去，凡事必讲究仁义道德，日子越过越恶心，有什么话也得吞在肚子里，表面上还得安慰自己说，这叫以德服人。所以说，东方人过得不自我，有城府却无胸怀，有欲望却无胆量，有想法却无计划，有骚动却只好闷骚。压抑时间长了，有人愤而崛起了，那叫愤青，不过现在看来，做愤青也是可耻的，同时也远远不如去卡拉OK喊两嗓子有效果。

当然，现在卡拉OK似乎不怎么流行了，取而代之的是KTV。仔细想一想，这也很正常，中国人的脸皮还是很单薄，叫一个胆小者窜上台前高歌一曲，他大有心脏病突发的危险；假如他的嗓音古怪一点，嗓门大了一点，走调走得厉害一点，表情再热烈一点，那么台下的无辜群众也有集体昏厥的可能。因此说，KTV的出现实际上是起了双重保护的作用。

在我看来，KTV有若干个有意思的地方。比如说，在这种地方，人类的自我意识得到空前的释放，每个人都想“秀”上一把，即使有羞羞答答的家伙号称自己不想唱，那也是看似含蓄而已，其实他早就恨不得一脚把其他的人踢下去，自己把话筒抱在怀里。这“秀”的意思是表现，是炫耀。想想吧，咱们这些矜持了几千年的老百姓能迸发出如此的热情，实在是可喜可贺。同时，这“秀”还附加着一个冠冕堂皇的外衣，虽然是以满足自己的表现欲为目的，但是幌子却是娱乐群众——我是唱给你们听的，又不收钱，连卖艺不卖身都算不上，所以，你们得表现得很欢迎我，表现得很尊重我的劳动。这就是KTV的游戏规则，即使你感觉对方唱得惨不忍闻，你都得兴高采烈的给他鼓掌，都得一脸诚恳的夸奖他技艺高超。这道理很简单，因为你也想唱，你也想得到满足，举个浅显的例子，就比如在床上运动时，你的高潮往往是和对方的高潮紧密相连并接踵而来的，假如你高潮了而对方迟迟没有，那么对方就极有可能埋怨你、冷淡你，并在以后拒绝配合你，最后把你变成性冷淡。所以说，唱KTV本质上是自娱的，同时也建立在互娱的基础上。

KTV组成

软件的组成软件大体分两类：点歌软件和后台软件系统，以下分别介绍：

点歌软件：用于客人根据个人爱好通过该软件查询（包括歌星查询、笔画查询、字数查询、拼音查询、字母查询、组合查询等多种查询方式）所需要的歌曲，目前，该软件是国内查歌速度最快的。另外，客人还可以了解歌星的简介、播放歌曲、控制歌曲、点酒水服务等等。该软件包含了多套主题界面，这项技术也是国内KTV系统中的首创。系统采用了多模块交叉使用功能，如客户在点播服务功能、酒水功能时，仍可对正在点播的节目进行控制和操作，实现了完全交叉式的操作。

点歌软件的特点：点歌软件共由以下几部分组成：点歌软件、点歌管理软件、歌曲编辑软件、歌曲自动分发软件。

点歌软件：集合了目前市场上各家软件的特长，有三种版本（单界面、多界面和FLASH动感界面）、多套界面供用户选择、单界面版的多界面、多背景图案、多语种点歌功能至今无人能够实现。

点歌管理软件：它可对点歌软件进行有效的管理，它负责配置参数，设置界面上的功能等。他完全把点歌软件给做活了，无论用户或代理商，全可以根据自己的想法来部分编排软件功能。

歌曲库生成软件：它可按照服务器的硬盘容量、服务器数和拷歌方案，生成不同方案的歌库，它特别适用于自己做服务器的代理商。

歌曲自动分发整理软件：对歌曲的整理，可以通过排行榜进行通盘整理，并形成一个新的数据库。根据新的数据库可以随时进行歌曲存放的调整，自动更新本地硬盘组上的歌曲，自动下载数据库到本地硬盘。

点歌软件乍看上去，功能都差不多，也都能点出歌来，但是里面的细活很多，比如用几幅图案也可以支撑一套点歌系统，用上万幅图也可以组成点歌界面，工作量绝对不一样，给人的效果也不一样，阳光点歌软件每个版本都有几千幅图以上，而且几乎都是专业美工做出来的，和那些粗制滥造的点歌软件绝对不同，有些小软件公司没有美工，就拿阳光的点歌界面来改造（如深圳凌云公司的假天王点歌系统），有的连改都不改（如深圳的卓研点歌软件），有些恬不知耻；再有，点歌软件是否设置灵活、是否功能强大、是否稳定等等，您不使用是完全看不出来的，等到了安装后，钱也给人家了，这时才发现有些问题了，而只要可以凑合用，就不愿意再更换软件，前面说过了，硬件选择的配置太低，也更换不了好软件。由于点歌软件是KTV选型的标准之一，您不要以偏概全，就这一项满足了就定夺，一定要4个方面全考察完了再选型。

后台软件系统:是说后台软件是由多个软件组成的，所以称之为系统。它们专门用于KTV场所的各项管理，如以下各软件及功能：

开房咨客：用于包房的管理和控制，如查询、预定、购买、开房、转房、并房、关房等。

酒水软件：用于客人可能通过包房电脑及酒水软件点取经营者所提供的酒水饮料等，并可此查询酒水消费情况。

收银系统：用于客人消费完后的结账，娱乐场所根据经营的性质来制定收费标准，建立多种结账方式。

超市收银系统：用于量贩式KTV超市的收银。

歌曲编辑系统：用于系统歌库中的歌曲管理，如添加、编辑、制作、删除、更改等。该系统分硬卡编辑和软件编辑系统。

经理查询系统：用于娱乐场所的经营管理者查询经营状况、财务支出、费用查询等方面信息。

服务响应系统：用于客人和管理者两方面：客人呼叫服务内容可根据需要进行设置，如"呼叫服务员"、"呼叫DJ"等，该服务信息通过网络会发送到服务响应电脑上，根据用户的需求进行响应服务项目应答和服务安排；管理者可以向各包房发短消息、广告、祝词、寻人启示等。

财务管理系统：用于娱乐场所财务部门专门针对该场所的财务管理，如收入、支出、记账、销售情况、财务报表、人员管理等。

库房管理软件：对于库存产品进行简单的进、销、存管理。各软件详细功能和使用方法请详见说明手册。如用户对软件有特殊要求，可根据要求进行编制修改。

后台软件的功能也和点歌软件一样，各家之间有很大的区别，连我们自己的后台软件都分新后台和老后台，新后台还分简版和繁版，这是因为实现功能的能力强弱不一样，有的点歌软件生产厂家根本就没有自己的后台软件（如中易数码），有些是有但是功能极弱（绝大多数），有的干脆挂接我们的后台（如飞扬科技），有的按照功能偷仿我们的后台（如奥斯卡）。所以有些厂家的后台不要钱或是要的很少，而我们都是几万几万的。这就是后台功能有差异，让它完成的功能它完成不了，而我们确是无坚不摧，所以后台也是选择点歌系统的标准之一，如果您没有后台软件的需求，那什么也不要说了，赶快拿另外3个标准去衡量一下厂家，如果您的场所需要后台软件，您还是要好好比较一下，最好是了解一下实使用的用户。

根据不同用户的需求，软件有不同的组合方式，可以参见下面的内容：

目前本系统由十种不同功能的软件组成，尤其是后台管理软件，要根据用户自己的需要来调配：

根据用户需求和目前的软件功能，可有以下几种组合。

纯点歌型：

该软件只能满足于点歌功能。给予一些比较简易的或不便于集中管理的用户。

软件组成：

点歌+点歌管理+节目编辑 。

点歌+点歌管理+节目编辑+服务呼叫 。

量贩式型 ：

适用于按时段进行收费的用户，用户的经营当中除房费外，其它消费一律采用现金支付或由另外的财务系统管理。

还可以玩： 1 天黑请闭眼、

2 皇帝捉太监（皇帝游戏 几个人就抽几张牌，其中要指定一张牌是王，然后打散了大家抽，抽到王的人，就随便说两张牌，然后说拿到这两张牌的人做什么事情）、

3 猜牙签（一个人拿牙签，有几个人就先拿几个牙签，然后把手放到背后分牙签，分好伸出手，让其他人一个一个猜手里有几根牙签，猜中的就喝酒）

4 抽牙签（也是一个人拿牙签，有几个人就拿几个，其中有一根是折断的只有半根，把牙签捏在手里露出一头放整齐，让别人抽，抽中折断的就喝酒）、

5 筛子游戏（吹牛、678、比大小）、

6 说数字，说3说7，说到倍数要跳过，说错喝酒

8 说数字，从1开始说，每个人最多只能说连续的三个数字，谁先说到这个数字就喝酒，比如15 我说123，他说45 我说67 他说89 10 我说11 他说12 13 14 我说15 我就输了。

唱歌技巧，在KTV唱歌技巧

技巧一：ktv话筒的拿法

在唱歌时，手应该拿在话筒的中间偏下的地方。

技巧二：唱歌时的姿势

唱歌时应该站起来，这样整个人的气息和呼吸才会顺畅，这样在发声时，胸腔会产生更好的共鸣，唱出来的歌声，自然也就更加优美。

技巧三：关于选歌

我们再选歌的时候，尽量选一些难度不大的歌曲，没有太多高音和假音的歌曲。含有高音和假音的歌曲，虽然好听，但是却不好唱，一般人很难驾驭。

技巧四：摆正心态

唱的好听固然好，唱的不好也不要紧，只要开心就行。所以，我们在ktv唱歌的时候一定要摆正心态，不要太过于紧张。只要摆正心态，多唱几次，自然就唱的好了。

扩展资料：

1．歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2．共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。

参考资料：

百度百科-KTV技巧百度百科-演唱技巧

唱歌技巧

原创词曲的创作及歌唱技巧

歌曲不一定要由优美的词藻来修饰，歌曲讲究的是“真”字，情感和内容都需要真，最好是能写出自己的亲身经历和体验。而且，重要的是不要为写而写，否则，那首定是没有“灵魂”的歌曲，根本无法引起共鸣。 此外，在创作时，无论是写词还是谱曲，都要求有一定的押韵和旋律。“尽量用最简单的词去表达最丰富的感情，”吴庆康

“作曲时，最好能一边想，一边哼，这样才知道演绎者能否胜任。不能只是依赖乐器，因为乐器做得到的，歌唱者不一定做得到。”李伟菘。他表示，如果作词、作曲和演绎者同时参与歌曲的创作，那将会是再好不过了。

歌曲的架构在创作时也是不容忽视的。简单的说，一首歌要有主曲和副歌。主曲是情绪的培养，也是带进”主题”的关键，而“副歌”的部分则可说是整首歌的“灵魂”。

青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生”畸意”；比如，在心里老是唱成”你知道我在等你妈(原词是’吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而”毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种”感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你 词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)

老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)

谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)

那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)

谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)

谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)

啦……(D)

老狼在他的这首经典作品里，首先是对”她”进行了细致传神的刻画，”爱哭的你”、”总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种”追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：

● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；

● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，”镜头”对准最有代表性的画面；

● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的”碎片”或”影子”；

● 要有最精华的句子来作高潮，”语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

第二，精心规划歌词的结构，把握好”起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一条里讲到”不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用”故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行”起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了”起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的”起、承、转、合”。

驿动的心 词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉

(转——)哦……

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/

疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，”起、承、合”都十分明显，却没有明显的”转”。这种情况下，”转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到”高潮”。虽然说”起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为”塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像”啊”、”啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；

●转——不一定要有明显的”标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；

●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

●结尾——要让人有回味无穷、”三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了”人辰”、”言前”、”一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转韵中，常常会用”通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！

如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是”叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为，开始学作词时，还是以创作”叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。

创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

高分求建议我在KTV不会唱歌怎么办？

你可能去K歌时间少.我开始唱K的时候也是,没有歌唱.而且不知道唱出来的效果怎么样,声音还发抖..就是因为胆子没有放开..

你要有自信,你不要太以为别人唱得如何好,其实你要相信你也不错.你不用追风,别人唱什么歌,你就唱什么.有的歌不适合你的.每个人的嗓音不同,合适的风格也不同.你不是说你较会民歌么?那就一直唱民歌吧.而且民歌很练嗓音和丹田的.而且很多人不会唱,也不能唱.如果你有这方面的潜质,何不放开唱呢?一定要有信心

唱歌的时候要注意你的节奏,要跟着节奏,要改你随意快慢的习惯.一定要认真的用心唱,用心听,才知道自己的不足在哪里.而且你唱的时候,不要管别人,专心唱.伴音不要开太大.一般比话筒音量低2度左右..民歌一定是要放开唱的,而且要投入相当多的感情..唱出来的歌才具有感染力.

如果你实在不好意思唱出来,就一个人去KTV或都练歌房. 不过一定要音效好的地方.这样你容易找到自信,和了解自己的优缺点.要多听歌,去感受去了解别人是怎么唱的.唱不上去的高音一定要练到能唱上去,久了,很多歌你都能高上去,而且能知道技巧了.千万不要有变调的习惯,唱不上去就变低声调,这习惯相当不好,而且唱出来的歌相当难听.对自己要求一定要严格.

我个人也喜欢民歌,也练民歌,也能唱流行歌和甜歌.英文的也能.唱得中等偏上吧.其实你唱不出来完全是心理障碍,有时我也突然感觉不知道怎么回事.那是我短路的时候,哈哈,其实声音一放,唱出来还相当好的.所以你一定要有信心.

能唱民歌的嗓音,唱其它类歌也相当容易了.一般很有潜质的.你应该高兴.

我给你一些民歌类的歌单.这些歌在KTV都有,也很好听.难度是有的,但绝对可以做到.我都做到了.一定要用丹田(肚脐下)唱,这样就容易多了.

宋祖英<<大地飞歌>><<好日子>><<辣妹子>>

李玲玉<<天竺少女>>

<<牧羊曲>><<天路>><<为了谁>><<歌唱祖国>><<青藏高原>><<卓玛>>等