一、奥黛丽赫本的电影（奥黛丽·赫本9部电影）

1.罗马假日

如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。

赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。

2.蒂凡尼的早餐

在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。虽然这部片子的女主人公的生活方式乌七八糟，并且和她之前的角色有相当距离，但她接受了此角色，塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。

片中的 《月亮河Moon River》 更是大大加分。

3.窈窕淑女

影片正式拍摄时赫本遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。

音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重新录制。为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。

4.修女传

为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。

因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，成功诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一。

5.甜姐儿

“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。

《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

6.偷龙转凤

赫本在这部片子里饰演一个富家千金，为了家族荣誉，联合神偷西蒙去把他父亲提供的实为赝品的维纳斯像偷回，俩人在行动中产生情愫。

本片中非常经典的一个场景是男女主角被锁在博物馆杂物间用磁铁智取钥匙，以及采用“狼来了”战术搞定保安的桥段，是一部非常优秀的喜剧电影。

7.战争与和平

这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。

但是，身体状况又使得她犹豫不决。最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。

8.谜中谜

《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。

对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

9.《直到永远》

赫本出演的最后一部电影早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。

尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得我们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。

二、赫本酒吧是哪个集团的 赫本酒吧简介

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三、赫本经典电影（奥黛丽·赫本经典电影TOP10）

1.《罗马假日》1953年。威廉·惠勒执导。

一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。

影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

2.《龙凤配》1954年。比利·怀尔德执导。

一位贫穷的少女，从巴黎学习回来后从丑小鸭变成了美丽的天鹅，并赢得富家子弟的爱情的故事。

3.《战争与和平》1956年。金·维多执导。

安德来不顾怀孕的妻子和年迈的父亲，坚持到军队服役。战役失败，他颓丧回家，恰逢妻子难产而死，彼埃尔则在父亲临终前被立为财产继承人，并承袭了其父的伯爵称号，和贵族库拉金的女儿艾伦结婚。婚后不久，因两人性格不合而分居。彼埃尔与罗斯托夫伯爵一家在去打猎的路上，把沉浸在丧妻之痛的安德来也拉去打猎，伯爵的女儿娜塔莎·罗斯托娃对安德来产生了好感。不久，娜塔莎接受了安德来的求婚，订立了婚约。过了一段时间，安德来重返军队。艾伦的弟弟阿那托尔骗得娜塔莎的爱，唆使其与他私奔。俄法战争开始，担任总司令的库图佐夫将军决定暂时放弃莫斯科。在撤退途中，娜塔莎遇到受重伤的安德来，安德来谅解了娜塔莎，但他却因伤势过重而离开了人世。战争胜利结束后，彼埃尔回到了莫斯科，娜塔莎把自己的命运永远的与彼埃尔结合在了一起……

4.《甜姐儿》1957年。斯坦利·多南执导。

纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养而成为世界名模特儿的故事。

5.《黄昏之恋》1957年。比利·怀尔德执导。

改编自苏联作家Claude Anet一部非常流行的小说，讲述了美国单身富豪法兰肯和私家侦探之女之间的爱情故事。

6.《修女传》1959年。弗雷德·金尼曼执导。

嘉比儿的修女生涯及其后期对宗教信仰质疑的故事。

7.《蒂凡尼的早餐》1961年。布莱克·爱德华兹执导。

改编自卡波特1950年出版的同名小说，讲述了农家少女霍莉·戈莱特一心想过上上流社会的生活，但是经历了种种变故，最终在平凡生活中找到幸福的故事。

8.《窈窕淑女》1964年。乔治·库克执导。

改编自萧伯纳的戏剧剧作《卖花女》（Pygmalion），讲述下层阶级的卖花女被中产阶层语言学教授改造成优雅贵妇的故事。

该片获得包括最佳影片奖在内的奥斯卡8项大奖以及金球奖最佳导演奖、最佳男主角奖等二十余项大奖。

9.《偷龙转凤》1966年。威廉·惠勒执导。

一个漂亮的骗子和一个优雅的小偷之间的故事。

10.《盲女惊魂记》1967年。特伦斯·杨执导。

盲女苏茜和丈夫下飞机时，代一位旅客保管一个绒毛玩具。那旅客一去不返。第二天，两名贩毒团伙成员追踪到苏茜家，他们利用她眼盲，一边冒充她丈夫的朋友跟她东拉西扯，一边到处寻找那个装满毒品的娃娃……

四、奥黛丽赫本图片（无数人拍出了赫本的浪漫天真）

阿维顿（Richard Avedon），1923年5月15日出生于美国纽约，逝世于2004年10月1日。他是个地道的纽约客，他的父亲是俄裔犹太人，在第五大道有一家时装店。上中学的时候，他和高中同学詹姆斯 • 鲍德温编了份文学小报，那时他的理想是当一名诗人。后来他去海军服役，被派去给人拍证件照，上千张照片拍下来，他找到了自己的职业方向。

「 我必定是拍了 十万 张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师 。」阿维顿说。

这也是他接触摄影的开端，为此阿维顿曾说过「 我当上摄影师这个意外，让我这一生充满了可能性。 」那时的阿维顿恐怕已经发现了人像摄影的秘密，即， 在无数张平凡无奇的面孔下，隐藏着丰富的故事和秘密 。这是比当浪漫诗人，更惊心动魄的事情。

1955年，阿维顿为某著名时尚品牌晚装拍摄的一辑黑白图片，《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特，形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击，一举奠定了他在时尚摄影界的地位。

1957年，他的时装摄影名作《外套》诞生，这也是一幅出现在众多摄影教材中的作品。

1959年，为苏茜 • 帕克拍摄的泳装照，被誉为「对引发比基尼潮流功不可没。」

这在当时是充满革新的运动，因为当时时装照中的模特儿都僵硬呆板，阿维顿却为模特注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展露笑靥的片刻，掀起摄影界的革命。

事实上，阿维顿不仅仅是一名摄影师，他也是一名舞蹈指导和戏剧导演（阿维顿一生都对戏剧有兴趣）。

阿维顿认为女人在专注做一些事情的时候，会变得很美丽，比如说，走路，或者专心凝视镜子。因此，他的时尚大片很有一种电影场景的感觉，充满了饱满的情绪和力量。

时尚从来不是阿维顿从事摄影的兴趣所在，他的兴趣在人身上，他很重视摄影师与拍摄对象的关系。在他看来，拍摄一张照片，重要的是他对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。

因此，人像摄影是阿维顿的最爱。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们不为人知的本质。

美国默片时代的巨星葛洛莉娅 • 斯旺森，抱头大笑；

就连奥黛丽赫本，也在阿维顿的镜头下，释放了多重面孔。除了骨子里的优雅，女神的俏皮，平凡女人会有的脆弱，应有尽有。

据说，这是奥黛丽 • 赫本，本人最喜欢的一张照片，靠着窗户的她，望向窗外时，脆弱而忧伤。无数人艳羡她的美，只有阿维顿抓取了她灵魂孤独的时刻。

提到摄影技巧，阿维顿说：「 我从一连串的「不要」出发，不要精致的灯光、不要表面的构图，不要摆姿势或述事。这些「不要」迫使我变成「要」。我要白色的背景，我要自己感兴趣的人，要我们之间发生的事。 」

阿维顿曾说：「 所有照片都是准确的，却没有一张是真相。 」大约是对他镜头下的人物，最真实的诠释。

阿维顿说：「 我正在寻找那些令人惊讶，令人心碎或美丽可怕的人; 美丽可能会吓到你，直到你承认它是你自己的一部分。 」

199 9年，阿维顿出版了摄影集《60年代》，书的封面照片是阿维顿为约翰 • 列侬拍摄的一张肖像，因为安迪 • 沃霍的后期加工而变得非常著名，浓烈的黄紫红着色，只留下列侬头部和标志性眼镜的轮廓线。

在这本书中，你不会看到热闹混乱的60年代纽约文艺圈景象。

1963年的鲍勃 • 迪伦

1965年的鲍勃 • 迪伦

「 人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。 」美国人像摄影大师阿维顿抱着这个宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得「世界最著名摄影师」的美誉。

简 • 考克多说：「 一个真正的摄影师，像真正的诗人或真正的画家那样少见。 」理查德 • 阿维顿无疑是难得一见的天才摄影师，因而是当之无愧的世界级摄影大师。